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为什么会如此成功,这部影史第一烂片

怎么说?其实电影背后的真实故事是既荒诞又带点传奇色彩的。有的地方我觉得很别扭,但想一想又觉得很有道理。这不是一部完美的片子,但看完以后我竟然觉得很过瘾。
这部电影讲述了被公认为经典烂片、烂片界的“公民凯恩”《房间》的拍摄过程。电影的过程就不细写了,原作也没有看过。
我只想通过这部《灾难艺术家》的部分情节大致推测出《房间》为什么身为烂片,最后却大获成功?《灾难艺术家》里有许多原作的画面出现。这么说吧!通过这些画面以及演员不适的反应来看,《房间》有许多说不通的地方,而且那段露屁股的戏简直是大尺度恶趣味。怪不得称为邪典电影经典呢!不过,由于毫无逻辑的叙事和浮夸到极致的表演,电影院里的观众却几乎全程被逗的前仰后合。也就是说,一向鄙视喜剧片的托米韦素将这部电影鼓捣成了喜剧片。要知道,观众的心理也就是图个乐。他们进影院,大多数都是为了释放生活的压力,放松自我。而且,据说这部电影的效果放在电影院里的效果尤其地好。我在想这主要是因为人的情绪是可以传染的。当几个人都在笑,这种笑也就传染下去,最终蔓延到所有人,于是便一发不可收拾了。
从电影中看,托米在听到观众在笑的时候,他是很失落的,甚至一开始觉得自己把电影搞砸了,观众都在嘲笑他。这说明他想要的成功不是这个模样的,他本来想做严肃的艺术,却拍成了完全相反的路子。不过,随着好朋友的劝解,他也欣然接受了这种奇怪的成功。可以说,托米是那种办错事却收获了对的结局的那种人。
《房间》的成功是不符合原创者的意愿的,从某种角度来讲属于瞎猫碰死耗子。电影最后出现的字幕我们可以知道,世人到现在还根本不知道托米是怎么筹到钱拍这部片子的。也就是说,上天都在帮助这个疯狂的人。另外,这部电影阴差阳错地迎合了观众追求娱乐的心理,因此最终获得了成功。
不过,《房间》能成功,实际上也有它内在的原因。这就不得不提到电影的导演托米韦素本人了。实际上,托米的性格非常怪异。他固执的要死,比如强行要拍裸戏,甚至用不人道的方式强迫演员拍戏。他并没有什么专业知识,他有些吓人的长相和带点口音的英语令其要么被直接拒绝要么被建议只能当反派。然而,他只想当英雄!说实话,他有些幼稚,有些天真,甚至不切实际。他就好像自己啥也不行,可偏就不信了,我非要搞出点名堂来。但是,这种对演戏的固执以及一条道走到黑的态度恰恰证明他身上的一个闪光点,那就是热爱。我爱表演,我爱到痴迷,我爱到癫狂,我爱到无法理智,我爱到别人必须要根据我的想法来。我根本无法抛弃,尽管我可能真的不擅长。托米做的这一切,甭管多么看似不可理喻,但就是源于内心这种无法抵御的爱。另外有一点,托米有一种独特的魅力在于他不顾世俗。说实话,他能筹到电影的投资,说不定卖了多少东西。他才不管世人怎么看,他才不信必须长得好看咬字清晰就能当好演员。只要他想做,就去做。可以说,托米是一个勇敢的人。也许你会说他是疯子,说他这么做不值得,但对于我来说,我是认可的。觉得我们的影视圈恰恰缺少像托米这样为了自己的梦想不顾一切的人。
说完这些,我再说说本片的演员的表演。虽然片子讲的那部大烂片的表演很糟糕,但这部传记电影却很考验演员的演技。当然,最终的结果很成功。扮演主角托米韦素的詹姆斯弗兰科(付兰兰)贡献了完美的表演,把托米表演时那种浮夸的表情和匪夷所思的肢体动作表演的和原型几乎一模一样。而且,他那种带口音的语言以及角色本身的癫狂气质也被他演绎地特别完美。总之,你会爱上这个奇怪而又疯癫的成功人士,尽管他有时那么不人道,但我却无法否认他的魅力。多年没有好作品的詹姆斯弗兰科也凭借了此片获得了第75届金球奖音乐/喜剧片最佳男主角,可喜可贺!
片子的最后,更是摆出了许多组原片和本片的对比镜头。我不得不佩服,演员的举手投足几乎就像是从原版复制粘贴过来的,非常神奇。这就说明,一个好演员对于一部好电影是多么重要。最后,要感谢这部以一部烂片为主角的的好片,你让我对那部大烂片产生了浓厚的兴趣,让那部烂片再次火了起来。想想又是一件很滑稽的事!

15年前,美国影史中诞生了一部史诗级烂片:《房间》

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这部片讲述了一个爱情伦理故事:男主角强尼有个女朋友叫丽莎,还有个好朋友叫马克。当他发现自己被好朋友与女友联合绿了后,心碎不已含枪自杀。

别看故事恶俗,只要用心感受一次这部电影,每个观众都会体验到灵魂深处の颤栗。

宛如智障的学鸡叫桥段(不止一次)。

阳痿力Max的诡异船戏。(敢情您是用肚脐眼啪啪啪???)

没有意义的勺子照片背景、迷之中二的各种橄榄球戏、不该笑的时候大笑、所有演员都灵魂出窍般地念台词......

片中所有情节,全都出自于导演 编剧 男主托米·韦素之手。他那19世纪的吸血鬼造型、小鹿般迷离的眼神以及常年含痰的口音,都令人神魂颠倒。

更别说宛如黑洞般的演技:时而是疯癫的体验派演绎法。

感受到溢出屏幕的悲伤了吗

时而像精神分裂,一秒钟在愤怒与宁静之间无缝切换。

时而面瘫得像忘记了拍戏。

你看,女友暗示他上楼啪啪啪,他的反应是这样的......

最令人WTF的是,这部投入超过600万美元的电影,天台戏不在天台拍,而用抠图......

大概也只有号称“八年剧本制作、三年后期制作、五千万元投入”的《纯洁心灵:逐梦演艺圈》......的QQ空间海报,可以与之抗衡。

不过毕导也亲自回应过:不及人家的百分之一。(为什么你的自知之明总是用在奇怪的地方呢?)

简单来说,这是一部“没有一个细节不烂”的里程碑式烂片。

但神奇的地方来了:即便莫名其妙的剧情、台词与糟糕的表演,让观众从一开始看到满头雾水,最后却都被逗到浑身抽搐

当年的电影院里,全场爆笑如雷。

一部烂片能烂出风格、烂出境界、烂到令人欲罢不能,也算是一种成功吧?

当《纯洁心灵》需要让“专家”来证明它的“好”时,这部电影,已经凭它的“烂”成为邪典影迷的心头好,令无数人边吐槽边大笑的现象级娱乐片

直到现在,《房间》依旧在午夜场持续放映,至今吸引满座人潮。影迷们还发明了一边看一边扔勺子大叫的观影艺术。

这才叫真正洗涤了影迷的心灵......

而导演托米·韦素,也以这种非常诡异的走红路线,吸引了一大批粉丝。

其中,就有好莱坞明星腐兰兰(詹姆斯·弗兰科)。他喜欢到什么程度呢?专门以“《房间》是如何诞生的”为主题,拍了一部电影。

并且,亲自饰演托米一角——

《灾难艺术家》

The Disaster Artist

先来看看烂番茄的评分。

《房间》新鲜度26%,相当于国外版《纯洁心灵:逐梦演艺圈》;《灾难艺术家》新鲜度92%,是好评爆棚的年度佳片。

更别提腐兰兰凭借这个托米这个角色,在许多电影节大放异彩,现已夺得哥谭独立电影奖最佳男主。明年奥斯卡影帝提名指日可待。

那么问题来了——

腐兰兰是怎么把一部灾难般的烂片,提炼成一部优秀的电影?

靠调侃原作的烂,托米的怪?

确实有......

官方吐槽一:辣眼睛的船戏。

为什么他一直在草她的肚脐?他知道她的洞在哪,对吧?

官方吐槽二:超出人类理解范围的魔性笑声。

官方吐槽三:谁会认不出托米啊!

不过,这也许可以刺激观众的笑点,却不能成为优秀电影的基因。

我想,《灾难艺术家》成功的原因是在于,它拥有太丰富的情绪。时而正经时而荒诞、时而残忍时而温柔。明明在搞笑,你却很悲伤。当你悲伤时,又突如其来被逗笑。

这种丰富,来自托米,更来自电影梦——

托米·韦素的来历,也许可以列入好莱坞十大未解之谜之一。没人知道他从哪里来,年龄多大,又是哪来的巨额拍电影。

当年自掏腰包拍《房间》,耗资超过600万。这是一个什么概念?《鲨卷风》成本100万,《迷失东京》成本400万。更别提,他连续5年租下好莱坞大道上的广告牌,悬挂巨幅的电影看板用以宣传。

连他独特的口音,都仅有一例,无从追溯。真·谜一般の男子

然而,他那间杂着怪异、神秘与癫狂的特质,却每每能戳中观众的笑点。

腐兰兰用开头的一场戏,揭开了托米的个性面纱——

2002年,旧金山的一节表演课上。

托米正尽情地投入正处失恋的角色中,激(过)情(火)地表演。

通过这个画面,你看到了什么?

我看到了一个沉浸于角色悲伤情绪的人,但却让人发自内心地感觉:他真特么搞笑啊!

但托米最特别的地方,却不仅于此:这是一个视社会规则如无物的男人。他可以无视外界的异样眼光,孤注一掷地投入一件不被理解的事中——

这是我们第一次接触到的托米,也是格雷格与托米初遇的地方。

喜欢表演的格雷格,在观众面前总是放不开。当看到托米癫狂的演技,他惊呆了,两人立马勾搭在一起。

可以说,他们的生活,不是表演,就是在去表演的路上。

餐厅里,不顾所有人的嫌弃,大声而澎湃地对台词。

一起看最喜欢的男演员詹姆斯·迪恩的电影。(《房间》经典台词“You're tearing me apart”出处)

半夜里,开300英里的路只为了看一眼詹姆斯·迪恩发生车祸的地方。在那里,像10岁小孩子一样勾手指约定。

就在这里,就现在,我们做一个约定。我们永远都会督促彼此,永远相信彼此,永远不忘记自己的梦想。

很怪吧?很傻吧?甚至联想到现实,颇有些喜剧意味?

那么,当你看到这个一根筋傻到底的怪人,在现实中屡屡受挫时,还能笑得出来吗——

每次试镜,都被人说“完全不知道你在说什么”;想尽力去掉口音,却越发演绎成一场滑稽戏。

餐厅里看到著名的制作人,飞奔过去表演莎士比亚戏剧。却被对方告知:对你来说,这是不可能的。

下定决心自己拍电影时,那句被观众笑了十几年的台词“oh hi,马克”,他练习了一次又一次,紧张得NG无数遍,才说对台词。

讲真,在腐兰兰的神演技下,确实笑得出来......

但是,笑声之余,一种心酸、不忍,甚至感同身受的情绪,却渐渐笼罩着我。

随着故事的发展,托米逐渐褪下了大众赋予他的标签。说到底,这个偏执的、癫狂的人,不过就是一个逐梦者。

在每个人都告诉他"你疯了吗?你怎么可能做演员、做电影"的时候,他不在意任何人的否定与嘲讽,全身心地投入梦想。

他是每一个我们内心的投影。

或者说,他为了梦想,做了那些我们想做却不敢做的事。

然而,他的结局也是每一个追梦人最无法面对的恐惧:我们再努力也注定平庸,理想永远无法成真

那么,为什么还要坚持呢?

片中,有一句台词令我印象深刻——

一群演员在午饭时闲聊,怀疑自己为什么要参加这部电影。

格雷格问饰演女主妈妈的演员:“为什么你要做这个?你有丈夫、孙子,你住在离这50英里远的地方。你每天五点起床,大老远开车过来。为了什么?”

她回答:

“我们是演员。哪怕是在片场最糟糕的一天,也好过在其他地方最好的一天。”

我想,这也许也是以托米为代表的,电影行业工作者的辛酸历程:对电影无法割切的热爱,让我们宁愿倒在追逐的路上

再大点说,这就是一个关于美国梦的励志故事。只是,它不那么典型。

让我们回到《房间》最原始的诞生。

它诞生于一个标准而俗套的励志剧情:一个生意人在濒死后突然发现,自己要掌握人生、追求梦想。就算千万人阻拦,都要不屈不饶地坚持、像火柴般燃烧自己。

“这一直是我的梦想,很久了。但我一度忘记了它。直到有一天,我出了一场车祸,我差点死了。但之后,我活下来了。这之后,我放下了所有其他的事,然后回到了我的梦想上。所有人都说,你真是个疯子、是个傻子,我说我不在乎,我就要这么做。”

但这个梦想在某种程度上破灭了——

《房间》以“史上最烂的电影”之名流传,上映首个周末票房仅一千八百美元。(你没看错,中间没有万)

最破灭的,是这一幕:

全场观众看得哈哈大笑的电影,是托米“敞开心扉,把灵魂摆给他们看”的心血。

可是,片中人物越伤心、越悲剧,观众就越开心。

一个认真努力、热爱电影的人,用心但拙劣地制作出人生第一部作品,却因为烂到极致反倒成为巅峰之作。

讽刺吗?

然而,它又屡屡迸发出不可思议的温柔。

托米失落地站在天台怀疑自己时,格雷格摆出当初拉勾的手势鼓励他:

“他们说詹姆斯·迪恩不够好的时候,他信了吗?

他努力拼搏证明了自己,我们也要这么做。”

在梦想破碎,却赢来观众另一种诡异的喜爱时,他尝试用另一种角度,去接受观众的欢呼。

在我看来,这正是电影最令人动容之处——

在那么多好莱坞的逐梦故事中,《灾难艺术家》是一部不典型的、歌颂失败者的梦想故事。很残忍,又很温暖

就像一根深夜里的劣质火柴,燃烧自己却只能发出微弱的光。所以,才会让曾经被梦想凌迟尊严的我们,笑中带泪。

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